Ha expuesto en diversas ocasiones en las galerías Estrany-de la Mota de Barcelona, Elba Benítez de Madrid y Meessen de Clercq de Bruselas, así como en las galerías Thomas Bernard (París), Nordenhake (Berlín) y Proyecto Paralelo (México), entre otras.

Ha participado en la 52ª Bienal de Venecia (2007), la 8ª Bienal de Sharjah (Emiratos Árabes, 2007), la XI Bienal de Sidney (1998) y la 4ª Trienal de Guangzhou (China, 2012). Ha ganado el I Premio ARCO-Ron Barceló (2014) y el V Premio Joan Miró (2015).

Ha comisariado numerosas exposiciones con obras de las colecciones, así como proyectos monográficos de artistas en distintos programas de CaixaForum. Paralelamente, ha realizado conferencias y cursos sobre arte y coleccionismo, y participa como miembro de jurado de premios de arte y convocatorias de becas.

Es miembro del ICOM (International Council of Museums), de la junta directiva de IACCCA (International Association of Corporate Collections of Contemporary Art) y del patronato del CIMAM (International Committee for Museums and Collection of Modern Art).

Actualmente prepara la muestra Una historia universal de la infamia (2017) como parte de la iniciativa del Instituto Getty Pacific Standard Time: Los Angeles/Latin America.

Como curador invitado, ha desarrollado proyectos como Círculos de Tiza (teatro y performance) (2017), en REDCAT Los Angeles, y [Sic] Nosografia contemporánea (2016) en el Museo CAPC de Burdeos.

En Caracas, Blondet fue profesor de la Escuela de Letras de la Universidad Central de Venezuela hasta que estableció residencia en Estados Unidos en el 2001.

En 1994 abre su primera galería en el ensanche bilbaíno.

En el año 2004 inaugura su segunda galería en la calle de Henao de la misma ciudad. Aquí toma contacto con los artistas que resultarán ser el eje del proyecto de lo que finalmente será la galería CarrerasMúgica.

En 2014 se traslada a un espacio de grandes dimensiones, que recibe diferentes premios de arquitectura y es seleccionado para la bienal de arquitectura de Venecia en el año 2016, donde se exponen los planos y el desarrollo de la galería.

En el año 2015 la galería recibe el Premio Arte y Mecenazgo.

Participa en diferentes ferias internacionales, y durante 20 años consecutivos, en Arco, de la que forma parte del Comité de Admisión entre los años 2005 y 2010.

Pedro Carreras ha trabajado con museos nacionales, instituciones y grandes colecciones, tanto españolas como extranjeras. Cabe resaltar el homenaje a Eduardo Chillida, presentado en el Guggenheim Bilbao en el 2006, y la colección ARTE XX, que se inauguró en el Museo BBAA de Bilbao en el 2008, entre otras.

Entre 1991 y 1998 fue conservadora del Instituto Valenciano de Arte Moderno, y entre 1998 y 2008 fue directora artística de la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona. Ha sido comisaria en Manifesta 4 (Fráncfort, 2002), en el Encuentro Internacional de Medellín (2011) y en la 31ª Bienal de São Paulo (2014). Del 2000 al 2014 formó parte del equipo de dirección del programa Arte y Pensamiento de la Universidad Internacional de Andalucía, y del 2007 al 2014 fue coeditora de la revista Afterall.

Es licenciada en Historia y Teoría del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid, y ha impartido conferencias sobre teoría del arte y gestión artística en diferentes centros y universidades. Ha publicado numerosos textos en libros, catálogos y en revistas de arte contemporáneo como Parkett, Afterall y Concreta.

Ha sido la curadora jefa del Museo del Barrio de Nueva York. Fue cocuradora de DOCUMENTA (13) bajo la dirección artística de Carolyn Christov-Bakargiev como jefa de departamento y miembro del Core Agent Group. Anteriormente fue curadora jefa en el MACBA, Barcelona (de 2008 a 2011), directora del Frankfurter Kunstverein (2005-08) y directora artística de Sala Rekalde, Bilbao (de 2002 a 2005). Para la 56ª Bienal de Venecia (2015), Martínez fue comisaria del Pabellón Nacional de Cataluña, con un proyecto en solitario del cineasta Albert Serra, y para la 51 edición del Pabellón Nacional de Chipre (2005). En el 2014/15 sirvió como “alianza” curatorial para la edición actual de la Bienal de Estambul (2015). En 2008 fue asesora curatorial para Carnegie International, y en 2010, para la 29ª Bienal de São Paulo. Durante su mandato como directora de la Frankfurter Kunstverein, fue la curadora de exposiciones individuales de Wilhelm Sasnal, entre otras, y de una serie de exposiciones colectivas como Pensée Sauvage y The Great Game To Come. También fue fundadora del Deutsche Börse Residency Program para artistas internacionales, escritores de arte y curadores. En el MACBA, Martínez realizó el comisariado de la retrospectiva Thomas Bayrle, un espectáculo monográfico del Grupo Otolith, y una exposición dedicada a la televisión, ¿Estás listo para la televisión?. En 2008, fue curadora de la exposición retrospectiva Deimantas Narkevicius, La vida unánime en el Museo de Arte Reina Sofía, Madrid, que viajó a los principales museos europeos. Entre sus proyectos recientes se encuentran las exposiciones La era metabólica (septiembre 2015-febrero 2016), en Malba en Buenos Aires, y Undisturbed Solitude, con Flora Klein, Emil Michael Klein, Tiphanie Mall y Johannes Willi, en Kunstler Haus Hamburg (de febrero a abril de 2016). Es encargada del programa de comisiones artísticas en el TANK, espacio expositivo del Art Institute de Basilea, donde produjo un proyecto de Mathilde Rosier (junio del 2016), una pieza site specific instalación-escultura de Julieta Aranda (noviembre del 2016). Actualmente trabaja en dos nuevas piezas de Ingela Ihrmann (junio del 2017) y Eduardo Navarro (noviembre del 2017).

En 2016 curó IDIOSINCRASIA: Las anchoas sueñan con panteón de aceituna, una exposición de un año en la Fundación Helga de Alvear en Cáceres. Para 2017 también prepara un proyecto para el Parque de Escultura en Colonia, que abrirá en octubre del 2017, y una exposición de grupo bajo el título Metamorphosis con apertura en febrero del 2018 en Castello di Rivoli, en Turín (Italia).

Martínez da conferencias y escribe regularmente incluyendo numerosos textos de catálogo y ensayos críticos, y es colaboradora regular de Artforum, entre otras revistas internacionales.

La fundación implementa y apoya iniciativas educativas y culturales en Latinoamérica y fomenta la sensibilización mundial sobre el patrimonio latinoamericano dentro de un marco global. Parte esencial de la fundación es la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC), formada por cinco áreas diferentes de la cultura material latinoamericana, desde las culturas autóctonas, hasta el arte contemporáneo.

La CPPC mantiene una activa página web que sirve de foro para el pensamiento crítico desde y sobre Latinoamérica (www.coleccioncisneros.org). Patricia es miembro del patronato y fundadora del comité de Arte Latinoamericano en MoMA (LACF); es patrona fundadora de la Fundación Museo Reina Sofía en Madrid y forma parte del comité asesor de Harvard Art Museums, entre otras responsabilidades institucionales. Ha sido condecorada con el Leone d’Oro di San Marcos de Italia, la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes de España y la Légion d’honneur de Francia.

Créditos de la fotografía: Timothy Greenfield-Sanders

Entre sus aportaciones a este proyecto, está la vinculación con Latinoamérica a través de la sección dedicada a estands de un único artista (Solo Projects), la nueva sección para galerías jóvenes (Opening) y los Encuentros Profesionales ARCO, el nuevo formato de actividad vinculada a la feria reservado a expertos en los distintos campos y que ha acercado anualmente a Madrid a más de 100 directores de museos, bienales y profesionales. En la actualidad, tras la celebración de la 36ª edición de ARCOmadrid prepara la organización de la 2ª edición de ARCOlisboa, que se celebrará del 18 al 21 de mayo en Lisboa.

Es vocal nato de la Fundación ARCO, en la que ha propuesto nuevas actividades como los Gallery Walks, destinados a organizar visitas a las galerías de arte contemporáneo, y el almuerzo Plataforma Fundación ARCO, con el que anualmente se recaudan fondos para la adquisición de obra durante la feria y el regreso de la colección a Madrid.

En 2005 y hasta 2011 crea y dirige UP (Urroz Proyectos), empresa destinada a idear e implementar proyectos en el ámbito de la organización y comunicación cultural y que colabora con la Fundación Loewe, Bienal de Canarias, SEACEX (sociedad estatal para acción cultural en el exterior), Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Región de Murcia… Simultáneamente, ocupa otros puestos en diferentes instituciones, como asesor de artes plásticas de la Comunidad de Madrid o miembro del comité de programación de la Fundación ICO. Entre 1998 y 2006 es director de la Galería Helga de Alvear, donde trabaja con importantes artistas internacionales, así como con la colección Helga de Alvear, germen del actual centro de arte del mismo nombre sito en la ciudad de Cáceres. Anteriormente trabajó cuatro ediciones como director adjunto de ARCO, siendo su directora Rosina Gómez-Baeza.

Carlos Urroz es letrado asesor de empresas (ICADE E-1 Universidad Pontificia Comillas), formación que ha completado con cursos de NYU (New York University) y Harvard University, así como con el estudio de lenguas vivas como el inglés, francés, italiano o alemán.

En 1991 comienza su trabajo en Christie’s Londres como especialista en pintura antigua. En 1997 se traslada a Christie’s Nueva York, donde forma parte del Departamento de Pintura Antigua y colabora con el de Arte Latinoamericano, del que se convierte en director en 1999. En febrero del año 2000 se traslada a España al ser nombrado consejero delegado de Christie’s, y en 2016 le nombran presidente de Christie’s hasta febrero de este año, que decide dejar la empresa para trabajar como consultor de arte independiente.

Ha impartido clases de Arte y Mercado para posgraduados en el Instituto de Empresa y en el Instituto IArt, ambos en Madrid. Es miembro del patronato de la Fundación ARCO, la Fundación Museo ABC, la Asociación de Amigos de la Hispanic Society y la Fundación Balia.